Générateur vidéo IA MiniMax H3 Max
Modes de création
Un espace, six façons de créer
Partez d’un prompt, d’une image ou d’une vidéo de référence, puis choisissez comment créer ou modifier.
Texte vers vidéo
Créez des vidéos à partir de descriptions textuelles
Image vers vidéo
Animez vos images en vidéos
Texte vers image
Créez des images à partir de descriptions textuelles
Image vers image
Transformez vos images grâce à l'IA
Référence vers vidéo
Créer des vidéos guidées par des images, des vidéos ou du son
Retouche vidéo
Modifiez une vidéo existante à partir d'une instruction texte
Galerie
Ce que MiniMax H3 Max peut générer
Chaque clip et image ci-dessous a été généré à partir d'une seule invite sur MiniMax H3 Max. Ouvrez n'importe quelle carte pour lire le briefing exact derrière et la réutiliser comme point de départ.
Pourquoi MiniMax H3 Max est un modèle vidéo différent
Construit pour les réalisateurs, pas pour les bandes-annonces de démo
La plupart des outils vidéo IA sont impressionnants pendant quatre secondes et s'effondrent à la cinquième. MiniMax H3 Max a été entraîné autour des choses qui cassent vraiment une prise : des visages qui dérivent, des objets qui flottent, des caméras qui errent et du son qui ne correspond jamais à l'image. Voici six façons que cela se manifeste quand vous produisez un vrai travail au lieu de regarder une vidéo de lancement.
Un langage de caméra qui obéit réellement
Demandez un dolly-in lent, un suivi à main levée, une orbite ou un zoom crash et H3 Max exécute le mouvement que vous avez nommé au lieu d'improviser. Une direction de prise écrite comme une liste de prises est traitée comme une liste de prises, ce qui signifie moins de régénérations pour obtenir le cadrage que vous aviez en tête.
Une physique qui semble filmée
Le tissu tombe avec du poids, les liquides éclaboussent et se déposent, les cheveux réagissent au vent et les objets conservent leur masse quand ils sont ramassés ou lâchés. MiniMax H3 Max modélise le mouvement suffisamment près pour que les plans de produits et les séquences d'action se lisent comme du vrai footage plutôt que de l'animation.
Des personnages qui restent fidèles au modèle
Décrivez un sujet une fois — visage, garde-robe, palette, époque — et le modèle les garde reconnaissables dans tout le clip et dans les nouvelles invites qui réutilisent le même brief. Le travail en série, le contenu épisodique et les mascottes de marque cessent d'avoir besoin d'une redirection à chaque rendu.
Audio natif dans le même passage
Le son ambiant, le foley et les indices de dialogue sont générés aux côtés de l'image, donc les pas atterrissent sur les pas et la pluie semble être la pluie que vous voyez. Pas d'outil son séparé, pas de synchronisation manuelle dans la timeline.
Image de référence en mouvement, fidèlement
Téléchargez une photo de produit, une feuille de personnage ou un photogramme de lieu, et MiniMax H3 Max l'anime tout en préservant les détails qui importent — placement du logo, texture du tissu, identité faciale. La sortie image-en-vidéo reste fidèle à la source plutôt que de la réimaginer.
Droits commerciaux sur chaque rendu payant
Chaque clip généré sur un plan payant est livré avec tous les droits commerciaux et aucune exigence d'attribution. Les réseaux sociaux payants, le pré-roll, les livrables clients, les vidéos de storefront — publiez où vous en avez besoin sans suivi de licence.
Ce que disent les créateurs
De la part de personnes qui créent du vrai travail avec MiniMax H3 Max
Les mardis, c'était quatre heures de pré-production pour les reels de la semaine. Maintenant j'écris la liste de prises, je génère six versions dans H3 Max, je choisis la meilleure et je fais du montage avant midi. La journée de tournage a simplement disparu.
Single sortie à minuit, le visuel était en ligne l'après-midi. Trois clips MiniMax H3 Max pour couplet, chorus et bridge, puis une heure dans l'éditeur. J'avais l'habitude d'attendre trois semaines un réalisateur pour ça.
J'ai arrêté d'apporter des jeux de photos aux réunions clients. Maintenant c'est un traitement en mouvement de H3 Max avec les mouvements de caméra et la direction sonore déjà dedans. Les « peut-être » se sont transformés en approbations avant qu'on parle budget.
Mon téléphone ne pouvait jamais clouer la prise de fermeture. MiniMax H3 Max me donne trois angles du plat fini, la vapeur et tout, et je choisis le meilleur. Le regarde dans la deuxième moitié a augmenté d'environ trente pour cent.
Des après-midi entiers disparaissaient dans les sites de stock en cherchant du B-roll qui s'en rapprochait presque. Maintenant je décris la prise, j'obtiens quelques versions en retour et chaque minute de mes essais a enfin un visuel.
Le contenu teaseur signifiait réserver un studio pendant une demi-journée. Avec MiniMax H3 Max je mets une photo de produit et un brief court et j'obtiens le tissu qui bouge, le modèle qui marche, l'éclairage correct. Plus de jours de studio pour les teasers.
Pour notre bande-annonce de lancement j'ai généré des plans cinématographiques dans H3 Max qui correspondaient à l'art en jeu, je les ai coupés avec de vraies captures et j'ai lancé. Pas de studio externe, pas de budget de bande-annonce à cinq chiffres et c'est tombé plus fort que celle pour laquelle nous avons payé.
Animations conceptuelles pour trente unités de cours en une seule semaine. Avant MiniMax H3 Max, je payais un freelancer par vidéo ou je saute les cutaways. Maintenant ils sont dans chaque leçon et les taux de réussite ont augmenté.
Il y avait une scène que je ne pouvais pas filmer — une figure du dix-huitième siècle marchant dans la rue où j'étais. H3 Max a généré la version historique, j'ai coupé entre passé et présent et cette séquence porte tout le deuxième acte.
Une vignette stylisée par jour, même personnage, nouvelle scène. MiniMax H3 Max garde le look constant à travers trente épisodes sans me le réexpliquer à chaque fois. Le poste animateur à temps partiel a disparu.
Pitching un court-métrage. J'ai construit cinq scènes dans un reel d'ambiance et un package de pré-vis, je l'ai envoyé à deux producteurs vendredi soir et j'ai eu des rappels des deux dès lundi. Le mouvement vend une scène d'une façon que les images fixes ne l'ont jamais fait.
Le test A/B créatif signifiait un tournage par variante. Maintenant je génère douze crochets d'ouverture dans une session MiniMax H3 Max, je les pousse dans le compte de publicités et je laisse les données choisir. Le CPA du trafic froid a chuté assez pour que je déplace le budget de production dans les dépenses.
Questions fréquentes
Tout ce que les gens demandent sur MiniMax H3 Max dans les cinq premières minutes