MiniMax H3 Max AI 영상 생성기
창작 모드
하나의 작업 공간, 여섯 가지 창작 방식
프롬프트, 이미지 또는 참조 영상으로 시작해 생성이나 편집 방식을 선택하세요.
쇼케이스
MiniMax H3 Max가 렌더링할 수 있는 것
아래의 모든 클립과 이미지는 MiniMax H3 Max에서 단일 프롬프트로부터 생성되었습니다. 어떤 카드든 열어서 그 뒤에 있는 정확한 프롬프트를 읽고 시작점으로 재사용하세요.
MiniMax H3 Max가 다른 종류의 영상 모델인 이유
감독을 위해 만들어졌고, 데모 릴을 위해 만들어지지 않았습니다
대부분의 AI 영상 도구는 4초 동안 인상적으로 보이다가 5번째 초에 무너집니다. MiniMax H3 Max는 실제로 장면을 망치는 것들 중심으로 훈련했습니다: 표류하는 얼굴, 떠 있는 물체, 방황하는 카메라, 그리고 사진과 맞지 않는 사운드. 여기 6가지 방법으로 런칭 비디오를 보는 대신 실제 작업을 할 때 나타납니다.
실제로 따르는 카메라 문법
느린 돌리 인, 핸드헬드 팔로우, 오빗, 또는 크래시 줌을 요청하면 H3 Max는 임의로 움직이는 대신 당신이 명명한 움직임을 실행합니다. 샷 리스트처럼 작성된 샷 방향은 샷 리스트처럼 처리되므로, 당신이 염두에 두었던 프레이밍에 도달하기 위해 재생성할 필요가 줄어듭니다.
촬영한 것처럼 느껴지는 물리
천은 무게감 있게 떨어지고, 액체는 튀고 정착하며, 머리카락은 바람에 반응하고, 물체는 집어 올렸거나 떨어뜨렸을 때 질량을 유지합니다. MiniMax H3 Max는 움직임을 충분히 가깝게 모델링하여 제품 촬영과 액션 비트가 애니메이션보다는 촬영 영상으로 읽히게 합니다.
일관성 있는 캐릭터
제목, 의상, 팔레트, 시대를 포함한 피사체를 한 번 설명하면, 모델은 전체 클립과 같은 프롬프트를 재사용하는 새로운 프롬프트에서 인식 가능하게 유지합니다. 시리즈 작업, 에피소드 콘텐츠, 그리고 브랜드 마스코트는 렌더링할 때마다 재설정할 필요가 없습니다.
같은 패스의 네이티브 오디오
주변음, 폴리, 그리고 대사 신호는 화면과 함께 생성되므로, 발소리는 발소리 위에 떨어지고 빗소리는 당신이 보는 빗처럼 들립니다. 별도의 사운드 도구 없음, 타임라인에서 수동 싱크 없음.
참조 이미지를 충실하게 움직임으로
제품 사진, 캐릭터 시트, 또는 로케이션 스틸을 업로드하면 MiniMax H3 Max는 중요한 세부 사항을 보존하면서 애니메이션을 입힙니다 — 로고 배치, 천 텍스처, 얼굴 정체성. 이미지-투-영상 출력은 원본을 재상상하는 대신 충실합니다.
모든 유료 렌더링에 상업 권리
유료 플랜에서 생성된 모든 클립은 전체 상업 권리와 속성 요구사항 없이 제공됩니다. 유료 소셜, 프리롤, 클라이언트 결과물, 스토어프론트 영상 — 라이선싱 팔로우 없이 필요한 곳 어디든 퍼블리시하세요.
크리에이터들의 이야기
MiniMax H3 Max로 실제 작업물을 만들어내는 사람들의 목소리
화요일마다 한 주치 릴스 프리프로덕션에 네 시간을 쏟았어요. 이제는 샷 리스트를 쓰고 H3 Max로 여섯 테이크를 뽑아 가장 좋은 걸 고르면 정오에는 편집에 들어갑니다. 촬영일 자체가 사라졌어요.
자정에 싱글을 발매했는데 오후에 비주얼이 올라갔어요. 벌스, 코러스, 브리지용으로 MiniMax H3 Max 클립 세 개를 뽑고 편집기에서 한 시간. 예전엔 감독을 3주씩 기다려야 했던 일이에요.
클라이언트 미팅에 스틸 덱을 들고 가는 걸 그만뒀어요. 이제는 카메라 무브와 사운드 방향까지 담긴 H3 Max 무빙 트리트먼트를 가져갑니다. 예산 얘기를 꺼내기도 전에 “글쎄요”가 승인으로 바뀌더군요.
폰으로는 마지막 플레이팅 샷을 제대로 못 잡았어요. MiniMax H3 Max는 김이 피어오르는 완성 요리를 세 앵글로 만들어주고, 저는 제일 좋은 걸 넣기만 하면 됩니다. 후반부 시청 지속률이 30% 정도 올랐어요.
스톡 사이트에서 얼추 맞는 B롤을 찾느라 오후가 통째로 사라지곤 했어요. 이제는 샷을 설명하면 몇 가지 버전이 돌아오고, 제 에세이 영상의 매 분마다 드디어 비주얼이 붙습니다.
티저 콘텐츠 하나에 반나절 스튜디오를 빌려야 했죠. MiniMax H3 Max에 제품 사진 한 장과 짧은 브리프를 넣으면 원단이 흔들리고 모델이 걷고 조명까지 맞아떨어져요. 티저 때문에 스튜디오 잡는 일은 이제 없습니다.
런칭 트레일러용으로 인게임 아트와 맞는 시네마틱 샷을 H3 Max로 만들어 실제 캡처 영상과 교차 편집해 내보냈어요. 외주 스튜디오도, 수천만 원 트레일러 예산도 없이요. 돈 주고 만든 지난 트레일러보다 반응이 좋았습니다.
강의 30개 유닛의 컨셉 애니메이션을 일주일 만에 끝냈어요. MiniMax H3 Max 이전엔 영상마다 프리랜서에게 돈을 내거나 컷어웨이를 아예 포기했죠. 지금은 모든 강의에 들어가고 수료율도 올랐습니다.
도저히 촬영할 수 없는 장면이 있었어요. 제가 서 있는 그 거리를 18세기 인물이 걷는 장면이요. H3 Max로 과거 버전을 만들어 현재와 교차 편집했더니, 그 시퀀스가 2막 전체를 끌고 갑니다.
하루에 스타일라이즈드 비네트 한 편, 같은 캐릭터에 새 장면. MiniMax H3 Max는 30화 내내 룩을 흔들림 없이 유지해서 매번 다시 설명할 필요가 없어요. 파트타임 애니메이터 비용 항목이 사라졌습니다.
단편 피칭 중이었어요. 다섯 장면을 무드 릴 겸 프리비즈 패키지로 만들어 금요일 밤 제작자 두 명에게 보냈더니 월요일에 둘 다 연락이 왔습니다. 움직임은 스틸로는 절대 안 되는 방식으로 장면을 팔아요.
크리에이티브 A/B 테스트는 변형마다 촬영이 필요했죠. 이제는 MiniMax H3 Max 세션 한 번에 오프닝 훅 열두 개를 만들어 광고 계정에 올리고 데이터가 고르게 둡니다. 콜드 트래픽 CPA가 충분히 떨어져서 제작 예산을 광고비로 돌렸어요.
흔한 질문
처음 5분 안에 MiniMax H3 Max에 대해 사람들이 묻는 모든 것