MiniMax H3 Max AI 视频生成器
创作模式
一个工作台，六种创作方式
从提示词、图片或参考视频开始，选择生成或编辑方式。
作品展示
MiniMax H3 Max 能生成什么
下面每一段视频和每一张图片都由 MiniMax H3 Max 上的单条提示词生成。点开任意卡片查看原始提示词，直接拿来当你的起点。
为什么 MiniMax H3 Max 是不一样的视频模型
为导演而生，不是为演示片
大多数 AI 视频工具前四秒惊艳，第五秒就崩。MiniMax H3 Max 的训练正是针对那些真正毁掉一个镜头的问题：脸型漂移、物体悬浮、镜头乱晃、声画不同步。以下是当你在做真实项目而不是看发布会时，这些差异真正体现出来的六个地方。
真正听得懂的镜头语言
要一个缓慢推轨、手持跟拍、环绕或急速变焦，H3 Max 会执行你点名的那个运镜，而不是自由发挥。像分镜表一样写的镜头指令，就会被当作分镜表来处理，这意味着要少重跑很多次才能拿到你想要的构图。
像实拍一样的物理表现
布料有重量地垂落，液体飞溅后归于平静，头发随风而动，物体被拿起或放下时保持质感。MiniMax H3 Max 对运动的建模足够贴近真实，产品镜头和动作段落看起来像实拍素材，而不是动画。
角色始终在线
描述一次主体——面孔、服装、色调、年代——模型就能在整段片子里、以及复用同一简报的新提示词中，让角色保持可辨识。系列作品、连载内容和品牌吉祥物不再需要每次生成都重新调教。
音频同一次生成
环境音、拟音和台词提示与画面同步生成，脚步声落在脚步上，雨声就是你看到的那场雨。不需要另外的音频工具，也不用在时间线上手动对齐。
参考图忠实动起来
上传一张产品照、角色设定图或场景静帧，MiniMax H3 Max 会在保留关键细节的前提下让它动起来——Logo 位置、面料质感、面部身份都不走样。图生视频的输出忠于原图，而不是重新想象一遍。
每次付费生成均含商用授权
付费方案下生成的每段视频都附带完整商用权利，无需署名。付费社媒投放、前贴片、客户交付、店铺视频——想发到哪里就发到哪里，不用再补授权流程。
创作者怎么说
来自用 MiniMax H3 Max 交付真实项目的人
以前每周二要花四个小时给一周的 Reels 做前期。现在写好镜头表，用 H3 Max 出六个版本，挑最好的，中午就开始剪了。拍摄日这个东西直接消失了。
单曲零点上线，下午 MV 就发出去了。主歌、副歌、桥段各用一段 MiniMax H3 Max 片段，再在剪辑软件里花一小时。以前这事得等导演等三周。
我不再带一叠静态图去见客户了。现在带的是 H3 Max 出的动态方案，运镜和声音方向都在里面。还没聊预算，'再考虑考虑'就变成了'通过'。
手机怎么都拍不好最后的成品镜头。MiniMax H3 Max 给我三个角度的成品菜，热气都在，我选最好的一条放进去。后半段的完播率涨了大概三成。
以前整个下午都耗在素材站上找差不多能用的 B-roll。现在描述一下镜头，拿回几个版本，我的视频论文终于每一分钟都有画面了。
做个预告都得订半天影棚。现在用 MiniMax H3 Max，喂一张产品图加一句简报，面料飘起来、模特走起来、光线也对。预告片再也不用订影棚了。
发布预告片，我用 H3 Max 渲染了和游戏美术风格一致的电影感镜头，跟实机录屏交叉剪辑就发了。没找外包工作室，也没花五位数的预告片预算，效果比上一条花钱做的还好。
三十个课程单元的概念动画，一周做完。用 MiniMax H3 Max 之前，要么按条付钱给外包，要么干脆不放切镜。现在每节课都有，完课率也确实上去了。
有一个我拍不了的场景——一个十八世纪的人走在我脚下这条街上。H3 Max 渲染出了历史版本，我在过去和现在之间来回切，那段戏撑起了整个第二幕。
每天一条风格化小短片，同一个角色，换新场景。MiniMax H3 Max 在三十集里把风格稳稳保住，我不用每次重新解释一遍。兼职动画师这项开支没了。
在给短片拉投资。我把五个场景做成氛围片加预演包，周五晚上发给两位制片人，周一两边都回了电话。动态画面卖场景的方式，是静态图永远做不到的。
以前测创意 A/B，每个变体都得拍一次。现在一次 MiniMax H3 Max 会话出十二个开场钩子，扔进广告账户，让数据来选。冷流量 CPA 降得够多，我把制作预算直接转成了投放。
常见问题
关于 MiniMax H3 Max，大家前五分钟都会问的那些事